• 2009-03-04

    镜头暴力美学

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    什么是经典?就是过了很多年,它一点都不过时。

     

    重新拿出苏珊·桑塔格写于三十多年前的《论摄影》,里面的比喻和批评如今看来,仍恰如其分。就像书中写的那样,自从摄影与影响面最广之一的现代活动——旅游产生密切联系以后,旅游者身上不挎个相机就显得不正常。而拍照能给神色恍惚的旅行者带来极大的抚慰作用,每次面对有特色的景物,总是不由自主地拍照,旅游也渐渐变成一个人处心积虑积攒照片的行为。

     

    在潮流中,我们自己或者我们身边大部分的人采用了这样的旅游方式:停下,拍照,继续向前走,成像的照片就是一次旅行并玩得还算快活不可辩驳的证据。书里还描述了当时典型的日本游客形象——“日元的神奇升值刚刚把他们从监牢般的岛屿中释放出来,他们旅游时一般都武装着两部相机,一边屁股上一个”。把日元换成人民币,很容易让我们联想起现在刚刚挣脱经济和精神双重“枷锁”不久的中国游客——无论是巴黎的卢浮宫前,还是新疆的小山村里,总是能看到端着“长枪短炮”的中国“摄影大师”在搞创作。这种现象也让人可以理解,为什么经济萎靡的2008年,在中国竟然卖出去了75.2万台数码单反相机,占世界总产量的近10%,销量同比增长了52%

     

    英文里拍照和射击都叫“Shoot”,苏珊·桑塔格也把相机比喻成枪支,在她看来,越来越多的人通过相机和镜头来满足自己侵略和进攻的欲望。既然是枪支,不可避免由此带来的粗暴使用问题。为了捕捉布列松的“决定性瞬间”,游客们常常不打招呼对着当地人就是一阵扫射,而忘了这是一种冒犯。同时,他们也牢记卡帕说的:“假如你照片拍得不够好,那是因为你离得不够近”,于是,尽管这里是异乡而不是战场,他们也会把相机的镜头伸到被摄者的鼻子底下。还有些人,想在走马观花式的旅途中拍出《国家地理》式的精彩镜头,不惜花上几个美元雇佣当地人来“演戏”,而不顾当地人文生态的破坏——我曾在柬埔寨前,看到有摄影师花钱雇了几名和尚站在水塘里,以“制造”出吴哥窟的前景。

     

    有压迫的地方就有反抗。如果不管好自己手中的“枪”,运气不好的话,就会碰到以暴制暴的人。前阵子,我和朋友们一起去徽州的某古镇,起初也是悄悄地进村,打枪的不要,慢慢地又变成了场大张旗鼓的摄影活动。一位朋友在对着一群玩游戏的孩子们进行所谓的人文摄影时,其中一个孩子忽然抓起把土撒在那哥们身上,以表达内心的抗议。还有个极端的例子,另外一个朋友9年前曾去西藏,跑到拉萨郊外的去偷拍天葬,最后被藏民发现,相机也被砸个稀巴烂,所幸人没有受伤。我想,这并不是旅行中的精彩故事,而是教训。


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